viernes, 2 de diciembre de 2011

LA CALIDAD COMIENZA POR CASA

                                                               
Ernesto Ráez Mendiola


Joseph K. es un excelente empleado de X Corporation, por lo que ha merecido el reconocimiento público de sus jefes y sucesivos ascensos. Joseph K. ha seguido los talleres de Calidad Total dictados en X Corporation, y desde entonces ha sumado a su rendimiento habitual sucesivas propuestas de innovaciones para satisfacer al cliente. Joseph K. es un militante abanderado de la Cultura de la Calidad Total.

Pero, esta luz de la Empresa es la oscuridad de su casa, de la cual se ha ausentado significativamente. Joseph K. justifica esta notoria ausencia de la vida familiar en la gran proporción de tiempo que requiere su notable rendimiento en la Empresa.. "Por lo demás- dice Joseph K. a su mujer en las cada vez más continuas discusiones conyugales- gracias a esto puedo brindar a la familia un alto nivel de bienestar material". Por su parte, la Empresa misma ofrece a los familiares múltiples servicios recreacionales de los que pueden disfrutar. No obstante, nadie podría decir que la vida íntima de Joseph K. es armoniosa y feliz; por lo menos tanto como lo son sus relaciones laborales. Todo esto ha provocado que Joseph K. prefiera estar más en el trabajo que en la casa  "donde sólo saben  discutir y reclamarle una mayor presencia  sin reconocer su sacrificada entrega a la obtención de mejorías económicas para el bien de todos".

Este dilema no es exclusivo de nuestro protagonista, es una constante comprobada estadísticamente en muchas empresas en el mundo. La adicción laboral y el escapismo del hogar revelan hasta qué punto se concibe a la familia como una organización ajena al proceso de producción. Sin embargo, los mismos principios que contribuyen al mejor rendimiento de Joseph K. en el trabajo podría emplearlos para optimizar su vida familiar. El concepto y la práctica de la Calidad en el Servicio al Público, tan difundidos aunque no siempre rigurosamente aplicados, pueden extenderse, y de hecho se está extendiendo, a las relaciones en el hogar.

La familia no es sólo la célula de la organización social, es también su más pequeña unidad empresarial. Tanto por sus dinámicas de relación interpersonal cuanto por los fines y objetivos de perfeccionamiento de sus integrantes, la familia es la menor unidad de producción de la felicidad de los seres humanos. Nuestras vidas se desenvuelven entre dos polos de relación fundamentales: el hogar y el trabajo, siendo los otros núcleos de la vida social, pasajes de tránsito entre ambos polos. Por otra parte, la salud mental de los individuos precisa de una saludable vida familiar. El Proyecto de Pareja que sostiene las relaciones conyugales exige creación continua de valores en un esfuerzo constante por la mejoría y progreso de padres e hijos. El producto del proceso armónico de producción en la familia es la felicidad de sus integrantes, su plena realización como seres humanos. En esta Empresa todos somos clientes internos y externos a la vez.

Mejoramiento continuo de las relaciones en el seno del hogar  implica una preocupación atenta y permanente por la renovación de las actividades familiares. Y para esto no hay un tiempo indefinido. Unicamente hasta los quince años más o menos se puede planificar una vida conjunta, porque cuando los hijos llegan a la pubertad, a la adolescencia y a la universidad, comienzan a tener cada vez más actividades particulares de las que sólo pueden los padres participar como receptores de información acerca de cómo les fue en ellas a los jóvenes. Y esto, siempre y cuando se hayan hecho costumbre las comunicaciones regulares entre los miembros.

Que Joseph K. no es un egoísta se podría demostrar de muchas fromas. Lo que ignora es que el desarrollo personal auténtico  sólo se alcanza mediante una sincera y profunda lealtad a nosotros mismos y a los demás. Comenzando este inmenso grupo por nuestros familiares más cercanos y también por nuestros vecinos. Pero tratar este último punto es ingresar a la Calidad de la Vida Comunitaria, que también buena falta que nos hace a los peruanos. Hay informes que señalan entre las causas de la proliferación de la violencia juvenil en los últimos años, la disminución del coloquio de los muchachos en el barrio con la consiguiente pérdida del sentido de colaboración y apoyo mutuo. Este aislamiento hace a los barrios más vulnerables al ingreso de agentes extraños. Al convertirse cada uno en una isla se hacen más débiles ante todo tipo de agresión.   

¿ En qué medida se debilita Joseph K. al no pensar en la clientela interna de su casa; al no propiciar encuentros fecundos con mucho valor agregado: pequeños regalos, sorpresas, salidas inesperadas? Porque Joseph K. puede ser el mago de su propia felicidad                                                                        si organiza su vida en función de estos objetivos. Y, lo que es casi seguro, aumentará su rendimiento laboral, y dará a la Empres lo que es de la Empresa y a su Hogar lo que es de su Hogar, imprimiendo Excelencia y Plenitud a su Vida. La Calidad comienza por casa; como en el cuento, el pájaro azul de la felicidad no hay que partir a buscarlo en lejanos países o en el más allá, está siempre entre nosotros. Hay que aprender a descubrirlo en los pequeños detalles de la relación cotidiana en el hogar, en la ternura, en la risa, en el diálogo y en la paz del silencio donde los cuerpos se encuentran para cabalgar hacia el reino de la Comunicación Total.                                                                                   

miércoles, 16 de noviembre de 2011

TEATRO Y EDUCACIÓN EMOCIONAL


 Al igual que Daniel Goleman en "Inteligencia Emocional" con una cita de Aristóteles (384 al 322 a. de C.) quien en su obra "Ética a Nicómaco", por cierto, Nicómaco era el padre de Aristóteles, dice así: "Cualquiera puede enfadarse, eso es algo muy sencillo. Pero enfadarse con la persona adecuada, en el grado exacto, en el momento oportuno, con el propósito justo y del modo correcto, eso, no resulta tan sencillo." 
Esta misma conclusión se puede sacar de todas las emociones que nos afectan a las personas a saber: alegría o felicidad, amor, tristeza, enojo, miedo, sorpresa y asco o desagrado.
 Pongamos un ejemplo: Cualquiera puede estar triste, de hecho todos lo estamos en algún momento por mil y una causas pero, saber de dónde nos viene esa tristeza, asumirla como algo normal, vivirla en su justa medida, pasar el duelo dirían los psicólogos, y volver a vivir normalmente sintiendo otra vez alegría, sin sufrir secuelas posteriores, eso, no resulta tan sencillo.  Generalizando podemos decir; cualquiera puede vivir, pero vivir con un equilibrio emocional correcto, derivado de un conocimiento aceptable  de uno mismo  y de unas relaciones  positivas con los demás y que todo ello te lleve a conseguir la mayor felicidad posible, eso, ya no es tan sencillo. No, no es nada sencillo, porque, entre otras cosas, nadie nos enseñó esa asignatura. Nadie, claramente, nos enseñó a vivir. En la escuela nos enseñaban otras cosas, a vivir te enseñaba la vida misma, la calle, tu experiencia de vida. Es algo que hemos ido aprendiendo por instinto o sentido común. 
Creemos que el arte, en especial el teatro, medio que trabaja directamente la persona, su ser, sus emociones, es un espacio alternativo para ello; sin lugar a dudas es un espacio importante hoy en la escuela que no hay que dejar de desaprovechar.

domingo, 16 de octubre de 2011

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE.

El arte en la vida del ser humano es la base fundamental para la potenciación de la sensibilidad y creatividad, desarrollando el talento, habilidades y destrezas, fortaleciendo la autenticidad en una formación integral.
A través de las artes visuales como componente del área de educación por el arte, radica en la expresión libre y   espontánea de los sentimientos, emociones y percepciones del estudiante, a través de la línea, el color y forma, que configuran una acción integral, desarrollando las capacidades fundamentales del área de educación por el arte, como desarrollo de la sensibilidad estética a través de la percepción y el desarrollo de la capacidad de aprehensión, de formas, texturas, colores, movimientos, ritmos, sonidos y espacios, para conocerlos, valorarlos e incorporarlos en su vida de relación común.
Desarrollo de la capacidad comunicativa, a través de la expresión artística, al manifestar como se siente, como se ve asimismo, a los demás y como ve al mundo que lo rodea, dando a conocer sus sentimientos y emociones.
Desarrollo de las facultades creadoras a las situaciones dadas, encontrando soluciones, asimismo respuestas nuevas como alternativa.

sábado, 10 de septiembre de 2011

El espacio escénico

Un lugar para la creación...¿Qué es el espacio escénico?


Es el lugar donde se realiza la representación teatral, es el espacio para que los actores trabajen, creen la ambientación, se desplacen. Este se puede delimitar física o imaginariamente y por lo general está separado del público. Aun así, el público puede estar frente a ellos (espacio frontal), simultáneamente al frente y a los costados de ellos (espacio en u) o alrededor de ellos (espacio circular) como a nivel de teatro callejero el espacio escénico puede estar entre el público.

El espacio escénico también significa algo más, es el lugar donde ocurre la magia de la transformación, donde se realiza el espectáculo. Es donde el público juega con el actor a creerse que lo que está en ese “espacio” es verdad. Entonces, los árboles de cartón tienen olor vegetal, los plásticos de las ventanas son de vidrios, los paneles de lona adquieren el peso del cemento, del ladrillo o de la madera, los vestidos pintados se transforman en tules, terciopelos, la platina y las lentejuelas en el oro y el poderío de los reyes y reinas, las luces nos anuncian el día, la noche, la lluvia o la tormenta y el agua coloreada es el mejor licor para beber o embriagarse. Aquí el joven actor puede ser un viejo, como el avezado puede ser un niño, un hombre puede ser mujer o una mujer ser pantera, leona o paloma.
Es acá, en este espacio que con el apoyo de lo técnico: escenografía, vestuario, maquillaje, luces y sonido, todo adquiere verdad escénica. Así, entre cuatro metros de frente por tres de fondo, o de cinco de frente por ocho de fondo puede ser la enorme carretera panamericana, una población marginal, una hacienda, un departamento, un bosque, un palacio, un acuario, o el alma o el interior del corazón o las vísceras, todo va en la capacidad creativa del diseñador y en la capacidad histriónica de los actores para trasmitir al público con su personaje el espacio, el tiempo y el ahora de esa propuesta teatral que puede contar con todos los elementos de un espectáculo o la simpleza de la nada.
Este espacio es la Caja de Pandora, el espacio para la concreción de los sueños, el lugar que permite al actor jugar. Creerse que lo que dice y ve es verdad. Pero, sin lugar a dudas que el contar con un espacio físico propio, adecuado o no para la actuación, habilitado con todo lo indispensable o precariamente, también es el lugar de encuentros, de reuniones, de ensayos, de creación; es un lugar de permanencia y por lo tanto es el lugar que identifica a un grupo teatral, es lo que permite consolidar una identidad, permite una territorialidad, una demarcación de cancha, y la seguridad de contar con un lugar propio donde no haya que deambular con los vestuarios, con las luces y las escenografías de un lugar a otro.
Un espacio propio es un lugar que permite conservar el patrimonio material, el que se deteriora tanto como el patrimonio humano. Debe contarse con ese lugar sagrado para el rito mágico de la transformación.

domingo, 21 de agosto de 2011

LA DRAMATIZACIÓN, EJE DE LA EXPRESIÓN DINÁMICA (2)

LA DRAMATIZACIÓN, EJE DE LA EXPRESIÓN DINÁMICA (2)


Juan Cervera Borrás
En consecuencia, y a partir de estas actividades sugeridas, se han establecido tres campos distintos:
- Movimiento.
- Música.
- Dramatización.
Para cuya realización en la escuela, olvidando el principio de globalización, se ha pensado sobre todo o bien en la profundización, lo cual ha llevado a la especialización de uno de los tres, con olvido de los otros dos, o bien en las posibilidades de que dispone el centro educativo a partir de la preparación del profesorado. Y en ambos casos el resultado ha sido el mismo. Con la particularidad de que la mayor preparación musical, en general, del profesorado, ha volcado la actividad hacia este terreno, dejando los otros, sobre todo la dramatización, como pura anécdota ornamental u ocasional dentro del conjunto.
Así, por ejemplo, como entre los objetivos específicos de la formación musical figura «destreza en el manejo de algún instrumento musical», se ha derivado con facilidad hacia el aprendizaje generalizado de la flauta dulce, que ofrece sin duda notables ventajas, con lo cual se cree haber respondido en gran parte, por lo menos, a las exigencias del área, a la vez que se ha resuelto el problema de la preparación y continuidad en los ejercicios sucesivos.
O bien se ha recurrido también a la expresión corporal, anclándose en ella o alternándola con la música -flauta dulce, canto- con desconocimiento de la fuerza globalizadora e integradora de la dramatización que va mucho más allá que las actividades para ella sugeridas por las Orientaciones pedagógicas y antes citadas.
No podía por menos de ser así cuando en la misma descripción que se hace del área de expresión dinámica, como contenidos se señalan   -  «movimiento y ritmo, expresión corporal, mimo, dramatización, juegos, gimnasia, deportes, música, etc...»
Tal como se expresan aquí las cosas, en la mente de los orientadores no parecen estar demasiado claras las funciones de algunos extremos. ¿Qué significa mimo? ¿Qué significa expresión corporal? ¿En qué grado son ambas actividades compatibles en la Educación General Básica, sobre todo en la primera etapa? ¿Qué significa dramatización? ¿No se confunde tal vez este término con escenificación? ¿Cuál es la interrelación que existe entre todo ello?

domingo, 29 de mayo de 2011

E

En mi condición de egresado de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático “GUILLERMO UGARTE CHAMORRO”-Lima, Alma Mater del teatro peruano, quiero compartir con ustedes algunos artículos de investigación de reconocidos estudiosos de la Pedagogía teatral en el mundo, cuyo aporte ha contribuido a fortalecer nuestros principios de trabajo que desarrollamos en la escuela, con el mejor aprecio y cariño a nuestros niños y adolescentes..
He aquí nuestro primer envió.
Un Abrazo cordial,
Lic. Juan Zuloaga Valle.

LA DRAMATIZACIÓN,
EJE DE LA EXPRESIÓN   DINÁMICA (1)

Juan Cervera Borrás
Profesor de Escuela Universitaria de Formación del Profesorado de E. G. B.

A los cinco años de aparición de la nueva Ley General de Educación, bueno será pararnos un momento para considerar no ya los resultados del proceso educativo del área de expresión dinámica que aquí nos interesa primordialmente, lo cual sería un balance tan necesario como imposible, sino la interpretación y asimilación que del espíritu de la Ley se haya podido llevar a cabo en vistas a aprovechar las posibilidades educativas que se contienen en las Orientaciones pedagógicas para los planes y programas de la E. G. B.

A partir de los textos oficiales
Las directrices de las Orientaciones pedagógicas, aunque no tengan fuerza preceptiva absoluta, eran necesarias. Eran los cauces más adecuados para regular las corrientes que se lanzaban, «grosso modo», desde el Art. 16 de la Ley cuando se habla escuetamente del ejercicio de las capacidades de imaginación, y de iniciación en la apreciación y expresión estética y artística.
De las Orientaciones pedagógicas se deduce claramente que surge un área de expresión dinámica que «puede englobar la educación del movimiento, ritmo, expresión corporal, mimo, dramatización, juegos, gimnasia, deportes, música, etc...»  
Inmediatamente se detecta que el ejercicio de las capacidades de Imaginación y la «iniciación en la apreciación y expresión estética y artística» se divide por lo menos en dos áreas: la de expresión dinámica, de la que nos ocupamos preferentemente, y la de expresión plástica. También es de notar que los términos «ejercicio», y «expresión» se vuelcan hacia una pedagogía activa y están en mayoría -proporción de dos frente a uno- ante la «apreciación» que tampoco queda anclada en los conocimientos o el aprendizaje, sino que supone el ejercicio y desarrollo de la crítica frente a las realizaciones, postura nada pasiva, por cierto.
Las Orientaciones pedagógicas fijan los objetivos generales del área de expresión dinámica «que se confunden con los objetivos mismos de la educación: desarrollo y perfeccionamiento intencional de la percepción, atención, curiosidad, sensibilidad... y, en fin, espontaneidad, expresividad, naturalidad y creatividad...»
A pesar de la amplitud con que se explayan aquí las orientaciones pedagógicas, se observa que esta duplicación de objetivos es necesaria, pues un área educativa que no encajara en los objetivos generales dejaría automáticamente de ser educativa en sentido general y propio para transformarse en parcial y creadora exclusivamente de ciertas habilidades o destrezas que no interesan a la totalidad de los individuos, sino solamente a una mínima parte de ellos, como podrían ser los especialistas -futuros especialistas, en este caso-, finalidad distinta, si no contraria, a la Educación General Básica, como acertadamente se denomina a sí misma esta actividad centrada en un período de la vida determinante.


La dramatización, en el centro
En la primera etapa de E. G. B. -dicen las Orientaciones pedagógicas apuntando a la metodología- regirá el principio de globalización en las actividades, teniendo en cuenta todos los aspectos susceptibles de desarrollo de esta área.»
Este es un principio que nos parece fundamental e interesante, porque sitúa a la dramatización como eje alrededor del cual se colocan las demás actividades de la expresión dinámica.
En efecto, cuando la comisión redactora de las Orientaciones pedagógicas desciende a aclarar un tanto la afirmación anterior, confirma «El proceso de tal desarrollo se realizará de modo gradual. Es decir, en el aspecto de percepción, por ejemplo, hay que partir de sus conocimientos del esquema corporal propio para pasar luego a una percepción temporal (percepción de un orden, de una duración, etc...) del espacio y de una relación espacio-temporal.
Por muy importante que sea lo que aquí se afirma, como lo es, se incide en una concepción en la que el desarrollo gradual, de que antes se ha hablado, está en contra del principio de globalización, pues se insiste en prácticas decididamente analíticas.
Nada sorprendente, por lo tanto, que la enumeración de actividades para esta primera etapa, enunciadas de forma forzosamente analítica, haya dado lugar no solamente a confusiones, sino a preferencias en las que la incidencia sobre algún determinado tipo de actividades, haya tenido como consecuencia la especialización, en detrimento de la educación conjunta.


Las actividades sugeridas por las Orientaciones pedagógicas son:

Actividad psicofísica general con la aplicación de lecciones compuestas de:
- Ejercicios estático-correctivos de carácter general.
- Ejercicios de ritmo.
- Ejercicios dinámico-respiratorios y fundamentales.
- Juegos.
- Predeportes.
- Pasos de danza folklórica.
- Actividades de competición.
- Marchas y paseos-cross reducidos, de progresión y orientación en régimen de «aire libre».

Actividades de música y canto:
- Cantos colectivos.
- Cantos autónomos.
- Audición (de canciones infantiles, populares, regionales y de toda clase de música).
- Iniciación en la lectura musical.

Dramatizaciones:
- Interpretaciones libres de ejercicios de expresión del gesto.
- Mimos y pantomimas.
- Dramatizaciones de cuentos, leyendas.
- Teatro guiñol.
- Teatro infantil, representación en grupo.
- Lecturas dramatizadas con fondo musical.

domingo, 20 de marzo de 2011

Bienvenidos a este espacio......